原谅我不想活在漫画里,因为要“奴役”你 | 小白菜的观影推荐《小丑》

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好久不见,本期的观影推荐给各位带来的是影史上票房前列的漫改电影,2019年美国华纳和DC出品发行的《小丑》,小白菜很遗憾没有去影院感受一下这压抑病态的大荧幕观影氛围。

虽然一直对美式暴力血腥的人物主题漫画无感,不过《小丑》,却值得每个人细品。

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这部获奖无数的影片也被译为小丑起源,属于“角色研究”型电影,以人物的境遇为主。

影片着重于研究个体与社会的关系,即社会环境对于个体的影响,以及精神疾病患者的心理状态,与外界的联系这两个大方向。

影片在拍摄和后期处理上,对于光线和色调的运用非常有特色。甚至可以说,通过解读它们,我们可以更好的了解主角亚瑟的心理变化。

为何说反映心理状态的色调,在这里却是反映变化,原因在于,随着剧情的发展,冷暖色开始颠倒使用,暖色不再是温馨和普罗大众以为的正义,比如亚瑟在阳光下杀死母亲。

全片以两种色调为主,青蓝冷色调以及刺眼暖黄色调,加以灰暗的风格,互补色构图方式。饱和度很高,明亮度却很低,这倒是很符合大多数美式电影的一贯特点。

冷色调

暖色调

但是越往后,红色的西装,绿色的头发,黄色的背心和鲜红的血液,这些颜色的搭配给人以强烈的视觉冲击感。如果说之前的亚瑟在扮演小丑,那么衣着及整体搭配的变化,现在的亚瑟就是邪恶“小丑”的化身。

影片的开篇,是亚瑟坐在公司的镜子前化着小丑妆,用手扯出一个苦涩的笑容,配上眼中滑落的沾着黑色颜料的泪水,已然给影片整体打上了一个悲剧色彩。

这种挣扎于畸形社会底层的生活,以及背景音乐《Smile》的使用,都是为了致敬卓别林的《摩登时代》。

现在让我们来看看影片的整体内容,如果娜塔莉的《黑天鹅》是对完美天鹅女王的疯狂追求。那么《小丑》中的亚瑟,也有其希望成为一名成功脱口秀演员的执念。

但不同的是,黑天鹅是对自我完美状态的变态式苛求,而小丑是极力希望得到他人认可,他希望给别人带去快乐。

相同的是,他们都有着双重人格的内心,以及恶劣的外部环境。黑白天鹅,真假小丑,很难说对错,也很分辨善恶。

每个人想要被社会认同,必然要经过个体社会化这一途径,即学习并且内化行为规范,要进行社会学习。而个体也非常希望得到社会认同,这对普通人来说再正常不过的事情,却对精神疾病的患者来说,或许要奋斗一辈子,或许永远没有可能。

“患精神病最糟糕的是,大家都希望你没病。”而对于现代很多抑郁症患者来说最糟糕的是,明明已经筋疲力尽,早已失去生活的信心和乐趣,却还要强颜欢笑说我很好。

我曾经看到一个患者的自述,他说压垮成年人的,也许不会是存款上的余额为零,也不是焦头烂额的工作重压,而是明明疲惫不堪,却只能看到重要的人的漠不关心,或者是听到一句责备。

日韩似乎更加热衷于对于这类深度人格状态的解剖,小白菜最近关注的,小松菜奈主演的新剧《闭锁病房》,主角也是一群精神疾病患者,可有幸的是,他们获得了打开新生活的钥匙。

《小丑》中这样变质,充满暴力,人民冷漠弱小的外界社会,借鉴了热衷于黑色暴力的马丁·斯科西斯的几部影片。从肮脏混乱的城市到最后莫名成为“英雄”的主角,这类设定倒是和《出租车司机》异曲同工。而对于成为脱口秀演员的执着,更是《喜剧之王》同款,当然是马丁的电影,非星爷。

其次,升格镜头的运用,即改变正常的拍摄速度,每秒高于24帧,呈现出慢动作的效果,在整部影片中出现的次数非常多,夸张其动作的同时,也给观众带去了更多恐惧。

从影片的几个设定上来说,亚瑟的每一次“假性延髓效应”发作,即抑制不住的大笑,很有意味,又很讽刺的是,基本都发生于他想要获得别人认可时,紧张之下,引发病症。

全片里有好几处很有纵深感的长台阶镜头,不知道细心的你们有没有发现,当亚瑟上行时,总是带着沧桑与疲惫感,步履缓慢,这是生活中的他,被肩上的重担压垮,极度渴望社会的接纳与认同,渴望他人的一点点关爱。

而全片的两次下行,似是与自己和解,将怨念放大变成罪恶。一次是离开公司时,轻快的步伐奔向光明的自由,这是内心的小丑出现时带给他的巨大愉悦。

而第二次便是经典画面了,此时的亚瑟已经经历了成为“小丑”的二次蜕变,这时他舞蹈,彻底释放自我。

生活中的一切都在将他压垮,消失的父亲,母亲的谎言,工作的丢失,外界的嘲讽,被取笑的理想,对于友情、亲情和爱情的幻想破灭,这都是将亚瑟撕碎,一步步将其推入深渊的手。

也许诊疗室的社工本就不存在,同本就不存在感情线的邻居苏菲一样。他只是渴望被倾听,渴望被关爱。他放走小侏儒人盖瑞,也仅仅是因为盖瑞是唯一一个对他善良的人。

看,其实亚瑟要求的并不多,他后来的残暴血腥有错吗?也许在社会准则上来说是错,因为他杀了人。

但是在影片所营造的社会背景中,他被大多数在抗议上流社会的人们追捧,就足以说明他在那个背景之下所作所为的意义。

是一种依靠暴力的解放,解放的不仅仅是压抑许久的不公带来的愤懑,还有身为“病人”却渴望的平等与自由。

他就像是一根导火索,引燃哥谭市的整个暴动,用暴力宣泄不满,用鲜血引导人们燥起来,去抗争,去摧毁一切。

影片弥漫着压抑与恐惧,这种恐惧非外力,来自于人的内心,是心理上的极度空虚与被束缚,而拼命挣扎所带来的颓弃与悲剧式爆发。

“只有我是这样,还是这个世界越来越疯狂。”这是亚瑟的一句台词,小白菜突然想起一句话:不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。

这句话正反来说都对,对于亚瑟而言,外界对他的暴力,绝不是肉体上的欺凌,而是被全世界欺骗和抛弃,被大家当成笑话,心理上的折磨。

这种心理暴力,才是最能击溃人心的,亚瑟的最后一点善良与仁慈,也消磨其中。毕竟在开头,即使被混混们拳打脚踢,亚瑟也依旧带着对母亲和他人的善意。

站在车顶上,用鲜血抹起了微笑,亚瑟早就死了,呼应了开头他用非惯用手,左手,歪歪扭扭写下的日记:“我希望我的死,会比我的生更有价值。”此时的红衣小丑,他就是小丑,他就是Joker。

如果这个世界已经无比疯狂,那总会有人用淋淋鲜血彻底点燃,然后同一切,坠入黑暗的深渊,能够奴役你的,绝非肉体上的控制,而是心灵的甘愿沉沦。

这部深潭一般的影片,早已在角色剖析时,引领着你感受那种绝望,竟然看懂了那种辛酸,当反派已不是反派,它就已经成功了,不是吗?

我们作为看客,难道已经可以将“小丑”封存在生活之外吗?其实不然,形形色色的萍水相逢中,我们与无数“小丑”擦肩而过,他们带着痛苦的心理疾病,隐藏在黑暗的角落中苦苦挣扎,他们希望从他人的关怀里,得到与自己和解的力量。

如果说这部影片有一定的黑暗煽动性,那小白菜则认为,能够感同身受的,是正在经历心理治疗和蜕变的人,而能够被拯救的,也是他们,因为亚瑟的社会才是真正的无望,我们要幸运的多。

影片就浅谈到这里,而你要做的,就是给重要的人送去一点温暖的关怀,非鼓励也非赞许,仅仅关怀。也许,他(她)正经历着不知所措的“蜕变”,而这一句话已然成为力量。

- END -

爱你们