台湾电影的发展_影视作品评论与分析(第二版)

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台湾电影的发展_影视作品评论与分析(第二版)www.shan-machinery.com台湾电影的发展_影视作品评论与分析(第二版)时间:2020-05-19百科知识联系我们

台湾电影的发展_影视作品评论与分析(第二版)

(一)萌芽期

(1)台湾电影创作的开端,应是1925年“台湾映画研究会”摄制的长故事片《谁之过》。

(2)从1931年到1937年,台湾只拍摄了五部影片,而且都采用合拍的方式,由日本人担任导演。其中,《呜呼芝山岩》和《荣誉的军夫》完全是为日本殖民者服务的奴化教育片;侦探片《怪绅士》和传记片《义人吴凤》尚有一定的价值;较为成功的则是以台北艺妲的悲惨身世为题材的故事片《望春风》。

(3)1937年抗战爆发后,日本殖民者在台湾强行推行“皇民化、工业化、南进基地”三政策,迫使台湾青壮年为日本的侵略战争当炮灰。至此,台湾同胞已不可能摄制自己的电影。

(4)1945年,日本宣布投降,国民党政府接收了日方在台湾的电影制作机构,合并成“台湾电影摄影场”。该机构只拍摄过《台风》《今日台湾》等新闻影片,至1949年都没有拍过一部故事片。

(二)成长期

(1)1949年12月国民党政府迁至台湾后,用一段时间建立或健全了“中影”(中央电影事业股份有限公司)、“台制”(台湾制片厂)、“中制”(中国电影制片厂)等制片机构,形成了所谓的“以公营制片为主”的结构。但这些机构的作品并不多,而且占据统治地位的是一些反共题材的“社教片”(或称“反共政治剧情片”),如农教(“中影”前身)的《恶梦初醒》《永不分离》《风尘劫》,“中影”的《梅岗春回》《歧路》,“中制”的《奔》,台制的《罂粟花》等。取材于台湾现实生活的文艺片很少,代表作当属“中影”的《归来》和《台风》。

(2)真正标志着台湾电影成长的,是1955年兴起的台语片。台语片即闽南语片,俗称台语片,香港拍摄者称“厦语片”。代表作品有何基明《青山碧血》和《血战噍吧年》;张英《小情人逃亡》和李行《王哥柳哥游台湾》。

(3)1962年,第一届台湾电影金马奖在台湾举办,这一每年一次的评奖活动对台湾电影的发展起到了促进作用。

(三)繁荣期

(1)1963年初,李行执导了台湾第一部写实片《街头巷尾》,该片洋溢着浓郁的人情味。

(2)70年代末,提倡“健康写实主义路线”(后来改为“健康综艺路线”),台湾电影突破了反共政治八股的僵死模式,题材和样式日趋多样化,艺术水准普遍提高。值得一提的是,出现了《蚵女》《养鸭人家》《家在台北》等一批优秀的写实片和《龙门客栈》《侠女》等一批优秀的武侠片。这些影片的出现标志着台湾电影发展高峰期的到来。

(3)以琼瑶电影为主的浪漫爱情片,造就了甄珍、林青霞、林凤娇、邓光荣、秦汉、秦祥林等一批“青春偶像”。(www.guayunfan.com)

(4)70年代,由女作家琼瑶的流行小说改编而成的言情片风靡一时,成为这一时期台湾影坛的一大景观。从1965年的《婉君表妹》开始,先后有40多部琼瑶小说被搬上银幕,其中影响最大的有《窗外》《在水一方》《一帘幽梦》等。

(5)1971年,胡金铨摄制了武侠片《侠女》。该片虽卖座稍逊,但于1975年获得了第28届戛纳国际电影节的“综合技术大奖”,成为中国电影在国际一级影展中首次获得大奖的影片。

(四)调整时期

(1)1983年4月,开拍《儿子的大玩偶》,由侯孝贤、曾壮祥、万仁执导;同年开拍《大轮回》,导演为胡金铨、李行、白景瑞。

这两部影片象征的递嬗意义在于,不仅表示了两代导演的交棒点,也预示着台湾电影将走进另一种美学时代。在这里,古典叙事与“影戏”传统逐渐退位,作者与电影风格登场,台湾电影进入新的创作年代——一个以光影书写历史的年代。

(2)《光阴的故事》介绍了新电影的作者、预示了新电影的风貌;《小毕的故事》开拓了新电影起步的道路;《儿子的大玩偶》则确定了“新电影”一词的存在。

(3)1985年,侯孝贤结束了“乡土时期”,开始了对历史的透视,拍摄了自传体影片《童年往事》。

(4)1989年,侯孝贤将历史透视与人世观点运用在当时台湾最禁忌的题材——“二二八事件”上,完成了影片《悲情城市》。《悲情城市》呈现出侯孝贤对历史的个人记忆与看法。《悲情城市》以其重现历史的勇气和精确繁复的电影结构,赢得了当年威尼斯影展金狮奖,也正式将台湾电影推上了国际影坛。

(5)1987年,由53位新电影工作者与文化人草拟发表的《台湾电影宣言》可以视为新电影结束的标志。

(6)侯孝贤、杨德昌、王童,他们在80年代与90年代之交也拍出了个人创作生涯的高峰之作——《悲情城市》(1989)、《牯岭街少年杀人事件》(1991)、《无言的山丘》(1992)。但自此之后的近十年,他们的创作活力便明显停滞不前,新作品也不再让人兴奋。

(7)“新都市电影”的代表——李安

李安本人从一开始的《推手》便本着中国传统的家庭伦理精神,然后采取“中学为体、西学为用”的创作方式,巧妙地运用好莱坞式的叙事技巧,拍成了雅俗共赏的家庭三部曲——《推手》(1992)、《喜宴》(1993)、《饮食男女》(1994)。李安于2000年执导的武侠片《卧虎藏龙》获得了2001年第73届奥斯卡最佳外语片奖。

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